Quema Quema Quema

Después de un magnífico álbum debut que ya posicionaba a la banda como una propuesta muy distinta dentro del indie peruano de aquel entonces, Quema Quema Quema llegó con una atmósfera completamente diferente, aunque sin perder la esencia que los caracterizó.
Acá se alejan un poco de ese sonido más acústico y sereno que parecía condensar todo lo que habían absorbido en la ciudad de su infancia. En su lugar, apuestan por una paleta sonora más electrónica: sintetizadores, armonías vocales muy bien trabajadas y guitarras eléctricas con arreglos psicodélicos. La producción es más pulida y se percibe un interés más claro por construir una identidad propia, aunque aún se notan influencias del folk anglo-frances. —Capaz estoy medio quemado ya, pero soy el único que se acuerda de Damon Albarn o que siente una inspiración almenos?—
El disco logra construir su propio paisaje sonoro, tanto a través de los arreglos como de la lírica. Es poético, casi apocalíptico, urbano, introspectivo y visceral. Ya no se trata solo de una ciudad: es un universo distinto, hostil y demoníaco en llamas, pero con paisajes y mensajes hermosos en su interior. Esta dualidad se puede encontrar en temas como "Pulpos", "Nunca Me Perdí", "Bubucelas" o mi favorito: "Si Te Mueres Mañana".
Un gran proyecto, una gran banda.