Rian Treanor è un producer originario del nord dell'Inghilterra, noto anche per essere il figlio di Mark Fell.
Cara Tolmie è una musicista scozzese classe 1984 ora di base a Stoccolma.
L'album mescola suoni sintetici, freddi come l'acciaio, con la voce unica di Tolmie. Quasi uno scontro macchine vs umano. Il risultato è inquietante e intenso. Il problema sta nella discontinuità delle tracce che, pur mantenendo un profilo emotivo "forte", ... read more

Läuten der Seele è il progetto solista di Christian Schoppik, musicista e cineasta di Würzburg, già membro dei Brannten Schnüre.
In questo lavoro - non a caso titolato "Conversazioni con Larve e Resti" - Schoppik indaga su ciò che persiste dopo la morte, creando mondi che oscillano tra sogno e decomposizione, utilizzando registrazioni trovate, nastri consumati, voci di film antichi e fisarmoniche.
Disco che si rivela lentamente , ascolto dopo ... read more

The Spiritual Sound, secondo album degli Agriculture, espande il loro ecstatic black metal con influenze che spaziano dal noise al post-rock al hardcore post-crust . Una miscela di esplosioni di blastbeat e voci laceranti alternati a momenti più riflessivi e atmosferici. Il suono, pur mantenendo una base blackgaze, include imprevedibili assoli, distorsioni shoegaze e furia cieca.
Molto interessante.

Ottimo disco di esordio. Un piano trio di talenti alla ricerca di nuovi orizzonti espressivi
"Tre personalità perfettamente specchianti che si intersecano attraverso soluzioni improvvisate fatte di silenzi, riflessioni, movimenti, suggestioni, frammenti di suono (Rajik) e accenni ritmici. Quello che colpisce di Magma è il suono, univoco e diversificato, compatto e sfuggente, lirico e antipoetico, melodico e straniante, come i minerali che concorrono a diventare magma. ... read more

Un album denso ed ipnotico di parole e suoni per raccontare un paesaggio semidimenticato, tra il passato ed il futuro. Tra droni, registrazioni ambientali e percussioni metalliche, l'opera esplora la transizione di una città industriale verso la natura, riflettendo su memoria, abbandono e malinconia. La narrazione si sviluppa attraverso le stagioni, culminando in una visione futuristica e post-umana.

Miniature d'esistenza inquieta.
Peccato la brevità del lavoro.

Scoperto grazie a Dusted Magazine.

"Composer and violist Carrie Frey has been a part of the string quartet Rhythm Method for some time. Seaglass consists of four quartets written for the group. Drawing on her experiences as a performer, Frey writes particularly well for strings. “Lathe” has spiderwebs of counterpoint juxtaposed with icy, dissonant verticals. Frey also puts scalar passages and harmonics in intricate interplay. “A Chorus Like Distant Screaming” ... read more

La serie FRKWYS della Rvng Intl. è una delle più interessanti nella musica contemporanea, unendo pionieri e discepoli di suoni simili. Il nuovo volume mescola il minimalismo di Dreyblatt con la poliritmia degli Horse Lords, arricchita dal batterista Andrea Belfi. Il risultato è ottimo: costruzioni minimal di geometrie ipnotiche condite da ritmiche complesse.

Immaginate della musica (banalotta) per chill out, sale d'aspetto o pratica di meditazione. Inserite uno scarto di inquietudine , come se il brano non stesse andando nel modo in cui vi aspettavate. Questo è ciò che è contenuto in questo album, e il suo bello sta proprio in quello scarto tra un supposto relax e qualcosa che sta per accadere, in quella irrequietezza che scorre sul fondo dei placidi suoni di sample commerciali anni 90.

Early music - Medieval - Occitan

Viaggio nelle sonorità medievali, riscoprendo la poesia e la musica dei trovatori occitanici. Ensemble Celadon come sempre superbo.
Disco che trasmette un fascino senza tempo

Registrato dal vivo nel 2024, il disco è um mix di no wave, free jazz e psichedelia che da forma ad una sorta di allucinazione collettiva.

La faccia disturbante del dub.

"un blob di delizie e deliqui psych-trance in modalità free-form, fatto di screziature e sfocature, di sfasamenti e stratificazioni."
https://www.sentireascoltare.com/recensioni/dwarfs-of-east-agouza-sasquatch-landslide/

Gran bel lavoro. Libanese psych Kraut ( non per niente sono nati come backing band per un live di Imler dei Faust a Beirut nel 2021).

Come se vent'anni non fossero mai passati! Grande disco!
"Le direttrici sonore della band sono tali e quali a quelle che ne caratterizzarono i tre album della prima fase: sulle ascisse tante chitarre in modalità noise-rock/post-hardcore senza parossismi di sorta ma anzi con un gusto melodico di prim’ordine e sulle ordinate il sarcasmo livido, la penna puntuta, lo scazzo, il divertissement sempre feroce di un trio tanto essenziale quanto scanzonato. Il risultato è ... read more

Un (triplo!!) album che guadagna punti ad ogni ri-ascolto.
"un lavoro davvero importante, bello nella sua riluttanza, luminoso malgrado il brodo torbido in cui galleggia. Un disco grande, in ogni senso. "
https://www.sentireascoltare.com/recensioni/jeff-tweedy-twilight-override/

Caribbean Moonlight di Les Baxter si inserisce nel contesto della musica exotica degli anni '50, un periodo caratterizzato dal fascino per i luoghi esotici e tropicali. In un'epoca di evasione post-bellica, Baxter unisce influenze latine, jazz e orchestrazioni eleganti per creare atmosfere oniriche e sofisticate, tipiche del genere "exotica". L'album risponde al desiderio di un'esperienza sensoriale, trasportando l'ascoltatore in paesaggi sonori lontani, senza ... read more

The Ear of the Behearer di Dewey Redman è un album che incarna l’essenza del jazz più innovativo e sperimentale degli anni '70. Redman, sassofonista noto per la sua collaborazione con l'Art Ensemble of Chicago e il quartetto di Keith Jarrett, qui si presenta in un lavoro che mescola improvvisazione libera e intensi passaggi melodici. L’album, pur nella sua varietà stilistica, non perde mai coesione e intensità, riflettendo la capacità di ... read more

Questa registrazione è una delle letture più raffinate e meditate del Requiem e ne esalta la visione più contemplativa e intima dell'opera, riuscendo a a trasmetterne il senso di pace profonda. Una versione, insomma,, che rifiuta qualsiasi retorica eccessiva per concentrarsi invece sulla serenità e sulla speranza che caratterizzano l’interpretazione di Fauré della morte e dell’aldilà.

Amasia: Anamibia Sessions 2 è un album che mescola jazz-punk, funk sperimentale ed elettronica, assai distante dal suo predecessore. L'ex bassista dei Defunkt, noto per la sua carriera al fianco di artisti come Vernon Reid e John Zorn qui utilizza Bitches Brew di Miles Davis come punto di partenza. Non si tratta in alcun modo dell'ennesimo progetto tributo . In Amasia , Gibbs utilizza semplicemente la struttura creativa di Miles e Teo Macero per arrivare ad un pianeta sonoro ... read more