Escrito en 2019:
"El producto de una nueva generación de creativas y creativos dispuestos a retar cualquier concepción de la música folklórica de las distintas identidades latinoamericanas. Cumbia y electrónica dan vida un álbum lleno de energía y propuestas sonoras indiscutiblemente necesarias."
Hay algo de cueva en Okovi, una profundidad oscura, un humor frío; y por otra parte desborda luz, una especie de torrente que lo ilumina todo. Ante todo: la voz de Zola Jesus se levanta ante la vastedad del mundo.
Edit: 95/100. Este álbum es enorme, cada vez más.
Escrito en 2019:
"Las piezas de Arca son únicas en su tipo, una especie de barroco industrial y profano que explora al deseo sexual, la desolación, la violencia… Arca es una de esas mentes que están escribiendo el futuro de la música. A esto se suma un trabajo lírico impresionante, dignos de un poemario
*[Comentario aparte: creo que es la portada más bella de la ... read more
Escrito en 2019:
"En Norma resalta la cualidad más importante de Mon Laferte: la sinceridad de su labor. Así, la vemos experimentar con libertad y mucho respeto a distintas herencias musicales latinoamericanas. Entre mucho y otro tanto, se hace evidente la vocación política que subyace: ante la capitalización de las culturas, el reconocimiento de la diversidad. Basta escuchar El Mambo para entender que Laferte está aquí para proponer y ... read more
En mi recuento de la década escribí sobre este álbum: "Es increíble todo lo que sucede en los 20 minutos de este EP, y es esperanzador lo que deja entrever: se viene una escena musical en español única y con propuestas musicales sin igual."
A 6 años de estas palabras, no puedo sino celebrar este EP.
¿Has soñado con el futuro lejano después de tu muerte? Las ciudades, colores y lenguajes que jamás llegarás a conocer, la forma de entender al mundo de la que eres incapaz. Este álbum es capaz de transmitir la sensación de que te encuentras allí, en el espacio liminal del tiempo, donde tu muerte se funde con calma... Vapowave para un existencialismo feliz.
Las casonas viejas, como las memorias, tienen grietas frías que nos habitan. Lejos. No tan Lejos es la mejor aproximación musical de esta especie de identidad mexicana. La voz de Lo Blondo es poderosa, mística, una hermosa compañía al rock progresivo que se propone.
Es una locura, pero ser gay no siempre es fácil, y hace algunos años las cosas eran más complicadas. Portamento es esa sensación fría y triste que acompaña a la incomodidad del hombre gay (aún si has tenido la suerte vivir en contextos medianamente progresistas). También son las alegrías y desbordes adolescentes, lo que hacen de este trabajo uno que merece la pena recordar.
El tormento de la muerte nunca había sonado tan intempestivo y vulnerable a la vez. Lo más impresionante de éste álbum es que puede hacerte escuchar el dolor, el inconmensurable dolor de perder a un hijo. Pero sólo podremos escucharlo, ser testigos, porque de inmediato queda claro que es un dolor inmenso e imposible de entender del todo. Desde la suave y delicada atmósfera musical (pensemos en una esfera que lo envuelve todo), con acordes graves ... read more
Si ahora es evidente que la mezcla de identidades sonoras pueden dar hermosos frutos (como Norma, La Sandunguera, Keira, etc,) Tenquén deja manifiesto que estas búsquedas son múltiples y que cada una de ellas es el vívido retrato de distintas visiones del mundo: toda una experiencia intercultural. Aquí, la mezcla es entre rock psicodélico, sones oaxaqueños y algo de cumbia, algo, también de toda latinoamérica. Por otro lado ... read more
32 canciones, 20 horas, y una hermosa confección sonora que, al estilo collage, te sumerge en una especie del existencialismo lúdico. Fuentes tan diversas como el lo-fi, el be bop, el folclórico canadiense, se unen bajo una de las mejores experiencias de rock psicodélico que he tenido.
José José y la brillante pluma de Rafel Pérez-Botija trascienden generaciones, y en ese sentido se celebra la promoción de su música ahora. Por otro lado, la remasterización de las canciones tiende a suavizar las texturas y sonidos que otras versiones mantienen; en otras palabras: son las versiones menos emocionantes de canciones en sí mismas brutales.
Encuentro cada una de las riquezas técnicas de Lemonade. Una miniatura del estado cultural estadounidense, muestra de las últimas grandilocuencias individualistas.
Una hermosa colección de poesía de resistencia y gozo. El náhualt y el español se combinan de manera hermosa en varias de las rolas, y en todas ellas pervive una relación de amor por las lenguas. Claro, la comunicación en sí misma es un acto de rebeldía cuando todo esta predispuesto para no escuchar a lxs otrxs. Ahamana es un hermoso testimonio de las complejidades de las existencias que resisten.
El bro realmente ha perfeccionado una manera de expresar un rango muy complejo de emociones.
Infravalorado por la comunidad. Es delicado, las arpas juegan hermoso con las vocales casi oníricas.
El proyecto completo tiene una fractura irreparable entre el disco 1 y el disco 2. Ambos son sumamente emocionantes, pero la primera mitad resalta en los detalles. Los sonidos nunca están unificados, sino que cada instrumento y cada filtro es identificable. Entonces la belleza está en los detalles. El corrido tumbado de Peso Pluma (y la amplía gama de colaboradores) se me antoja, entonces, como una expresión heredero de nuestra estética barroca mexicana... La ... read more