No hay sorpresas ni giros inesperados, es simplemente una colección de canciones de salsa al mejor estilo Blades. Comentarios políticos se funden con gracia, amor por el son, amor por los sonidos clásicos de un género esencial de nuestra latinoamericanidad. Grande por siempre, Blades.

[Edist] Bah, esto en realidad es buenísimo. Más allá de las narrativas, de lo correcto o incorrecto. Grande proyecto.

Va buenísimo, no he podido escucharlo completo aún [me han interrumpido las dos veces que lo he intentando], pero hay algo que debo decir: "sobrevivir la vida no-binaria"... Bruh... ¿Cuántos hombres cis han sido asesinados a golpes por personas no binarias? No, en serio ¿cuántas? En cambio la existencia ... read more

Es ameno. Pero los giros de género entre canción y canción se sienten aleatorios, y en cierta medida no ayudan para apreciar tensiones, exploraciones, etc. Me gusta el diálogo directo entre el pop latinoamericano, que a la raíz en el reggaetón y una en el EDM, parece que cada vez más se está formando una raíz en el R&B y otro tanto con el rock en español de los 2000's. Momento interesante para el pop latinoamericano ... read more

Una gran conversación entre la fuerza del beat y la consistencia que proporcionan las cuerdas del metal. A diferencia de la mayoría de opiniones que he leído, yo si creo que este trabajo es consistente en su trayectoria.

A veces siento que hablar de música es como tratar de describir un paisaje. No hay forma de comunicar la experiencia del tacto y la percepción de la humedad, ni las mejores fotografías replican la mirada, la acción de mirar... Este álbum de Ichiko Aoba es especialmente difícil de verbalizar. Le llamamos musica "ambiente", pero no es porque su lugar pertenezca al segundo plano de atención. Incluso creo otro término podría ... read more

*Calificación preeliminar*
Esto merece más atención. La producción es hermosa. Requiero escucharlo más para comprender mejor la apuesta discursiva, pero cada canción hace un acento sonoro interesante. Y la voz de billy woods es maravillosa en el cierre. Honestamente, qué prolífico y provocativo se siente.

God, this plattaform always under apreciatte the non West artist.

Poderoso, accesible, qué bonito proyecto de uno de los más grandes de la música en español. Pocos artistas son capaces de marcar una generación como Bad Bunny lo ha hecho. Pero la música de Bad Bunny no solo es la fundación de un estilo canónico del regatón contemporáneo, siempre ha sido un diálogo con raíces diversas. También ha sabido interpolar la producción del perreo masivo con exploraciones ... read more

El hecho de que sea un ep me hace muchísimo sentido. Se siente como un detalle, la exploración de una temática... una suerte soft horrorcore de hora y media que se siente a la vez corto y extendido. No hay muchos contrastes subitos, por el contrario: en el tiempo se extienden los pequeños detalles, las pequeñas variaciones de textura y profundidad entre los sonidos... Una poderosa continuación en el proyecto de Ethel Cain. Interesante, muy muy ... read more

Escrito en 2019:
"Es que ni siquiera puedo empezar a tratar de expresar lo inmenso y poderoso que me parece good kid, m.A.A.d. city. Tiene tanto dolor, y está hecho con tanta sabiduría que es imposible recapitular cada uno de los elementos que lo hacen una de las mejores obras de arte de lo que va en el siglo. La narrativa de un hombre ante su mundo. Al principio era el hambre, al principio: una construcción del éxito basada en la violencia y la opulencia del ... read more

Escrito en 2019:
"Darle sonido al genocidio, y hacer de él un reclamo de todos nuestros errores: Atomic. Compuesto para ser el ost de un documental sobre la posguerra, cuando la humanidad miró por primera vez al abismo que la idea de “progreso" había olvidado: nuestra capacidad de destrucción. ¿Qué somos después de las bombas nucleares? En 10 canciones, Atomic propone una reflexión al respecto. Al borde de una nueva ... read more

Escrito en 2019:
"Las grandes obras de arte tienen la capacidad de capturar la experiencia humana de sus muy propios contextos y exhibirlos en un lenguaje medianamente universal. Las almas muertas de Gogol hacen lo propio con la Rusia zarista cayendo en la espiral de su decadencia, El llano en llamas con el México rural de las primeras décadas del siglo XX. Bien, pues To Pimp a Butterfly es la obra maestra para entender la decadencia del sistema económico y social que ... read more

Escrito en 2019:
"Hay dolores que inician en el estómago, y como fuego se esparce por todo tu cuerpo. No hay medicamento que se puedan tomar. Sólo queda girar sobre sí, mirar al techo y las horas de tormento. The Idler… es lo que queda tras aquellas noches. Esos dolores no son melancólicos, ni tristezas pasivas. No, hay algo de furia, de enojo vivo , quieres que tu cerebro se calle, que todo se detenga, que el fuego se apague; y Fiona Apple supo ... read more

Escrito en 2019:
"Hay un abismo situado entre los que amamos y la distancia, silenciosa y fría, que necesitamos para sobrellevar los dolores (que siempre conlleva la interacción humana significativa). Pero ante la muerte, ese abismo se hace infinito, se hace memoria eterna y circundante. Bueno, a mí todavía no me sucede nada de esto, pero el silencio y la lejanía ya me permite preverlo. Porque entonces, ¿por qué no evitarlo? ¿por ... read more

Escrito en 2019:
"En el 2012 existía una euforia por las posibilidades que prometía el internet y sus distintas plataformas: ya no era indispensable una disquera, cualquiera podría subir su contenido y hacer de él lo que quisiera. Bueno, en 2019 sabemos que la cosa no es tan sencilla, y que las grandes disqueras siguen dominando la escena creativa. Pero de aquellos tiempos esperanzadores datan los primeros trabajos de Grimes. Lo fabuloso de Visions es que guarda ... read more

Escrito en 2019:
"Channel Orange es ya un maravilloso episodio en la historia de la música, el momento en el que el R&B, el funk y la melancolía retro de una nueva generación hizo su entrada de lleno. Se necesitan 17 canciones para retratar el arribo de un generación que lo entiende todo distinto: la sexualidad desde la vulnerabilidad, a la riqueza como una tragedia y a las pistas de baile como confesionarios personales. Producto como es del capitalismo, de ... read more

Escrito en 2019:
"El Mal Querer tomó al flamenco y jugó con él de manera extraordinaria; mucho de pop y un poco de trap, capaz de conquistar a la industria y el público masivo al mismo tiempo que se cometía una obra conceptual audaz. Se dificultan las palabras para describir lo bien que funciona este trabajo. Uno acaba de escucharlo y es necesario volverlo a reproducir una y otra vez. En cada pieza, los detalles más pequeños y los elementos ... read more

Escrito en 2019:
"Calma, calma es lo que hacía falta para (ahora sí) hacer el siguiente gran record “americano”. Nunca había sonado tan limpia y desnuda. Ya no es necesaria tanta parafernalia, el rock de los valles estadounidenses sigue allí, la melancolía neoyorkina, el ensueño californiano, todo. Todo sigue allí, pero se manifiesta de una forma más contenida, acaso por que la melancolía más profunda es la ... read more

Escrito en 2019:
"La sexualidad como frontera del dolor y de la identidad. Las relaciones más íntimas como brecha entre el vacío y la compasión. La identidad como una disputa entre la reafirmación y el despojo. Con piezas mínimas, apenas unos susurros, Put Your Back N2 It retrata a la melancolía y el dolor de una manera brutal y visceral. Si no escribo mucho de éste es porque decido mejor dejarme llorar de tendido"

Escrito en 2019:
"MAGDALENE es una hermosa historia de amor y tristeza. En la propuesta estética aquí hecha se puede escuchar la energía actual de las luchas sociales, especialmente las feministas. Una teoría del poder que reta a los horizontes históricos del pensamiento patriarcal. En todo el trabajo se extiende relación dialógica entre potencia y ternura melancólica, comprometida con el acto de la escucha (home with you, marry ... read more