Un completo mmmmmeeh.
Aunque las ambiciones de este disco son de respetarse; temas largos, un folk medieval-apocalíptico a lo lingua ignota, y bastantes arreglos interesantes, la pretensión es DEMASIADA para lo poco que entrega. Es un álbum que exige mucho a su escucha sin necesariamente crear un espacio sonoro que lo justifique, adentrarse en las profundidades de este disco deja una recompensa mediana, agradezco que exista y respeto su ambición, pero en general no ... read more

Mount Kimble transicionó hacia el rock desde el álbum anterior a este y creo que es un gran acierto. Lo que antes era un house de nicho, polvoso, con drum machines clásicas pero un uso de las texturas original, ahora se convierte en algo entre el shoegaze, el new wave y el post punk. Tiene esta cosa ochentera de hacer rock con drum machines, pero las guitarras se derriten en distorsiones melancólicas mientras los sintes entran y salen como de ultratumba para colorear ... read more

Considerado uno de los mejores álbumes de la historia y el mejor de Fiona por mucha gente. A mí no me lo parece. Para mí el mérito de Fetch The Bolt Cutters no es tanto el que sea “bueno” como la
máxima extrañeza y vulnerabilidad a la que se atreve Fiona.
Sin duda esto no se siente como una despedida, pero se siente como una confesión, una liberación en la que las consecuencias poco importan, es una artista al final de su ... read more

La neta este disco no es la raíz de mi madres. Sin duda artistas como Sufjan Stevens o Alex G lo toman como referencia, la sensibilidad white trash de un artista dócil, una reinvención de la Americana, algo entre Dylan y el Revólver.
Elliott Smith es uno de los últimos iconoclastas gringos que podían hacer un álbum de este estilo, pero universal o inevitable no es.
Creo que este disco es tan emblemático no por ser tan bueno, sino porque es ... read more

Omakase es lo que pasa cuando a un artista por fin le das libertad y recursos. Álvaro Diaz no había tenido un momento así nunca, porque nunca había tenido tanta holgura como artista ni como empresa, este es un Álvaro libre y determinado que experimenta sin miedo, que se atreve a ser una versión suya aún más comprometida que cualquier otra.
Y a lo mejor Álvaro como interprete no es de los mejores de su camada, pero ... read more

Álbum sobrevalorado (controversial), pero la neta uno de los debuts más importantes en la historia del rock. Aquí The Strokes aún no encontraba del todo su esencia, claro que su atractivo principal de dos guitarras convergiendo en armonía surreal con la voz seductora y doliente de Julian Casablancas ya estaba presente, desde el principio se entendió de qué se trataba esto, y desde entonces era genial.
Cabe mencionar que aquí no ... read more

Gracias a Black Country, New Road hemos visto un surgimiento de rock académico en el panorama actual. Es un rock pulcro en producción y ejecución que busca mezclar el entrenamiento clásico con una tradición del pópulo, aspirando a una versión sublimada de lo que hasta ahora representa el rock del siglo XXI. No es nada nuevo en realidad, los grupos de progresivo desde los 60s planteaban algo similar, Pink Floyd y King Crimson combinaban los ... read more

The New Sound es un disco controversial porque es tan innegablemente impresionante que forzosamente tiene que salir gente a decir que "no es tan bueno, y aquí hay 3 referencias mejores que lo comprueban", pero normalmente los artistas que provocan conversaciones de este tipo, son los verdaderos innovadores, cuando tienes a los snobs cuestionando tu credibilidad y tratando de averiguar a quién le has copiado o de quién te has inspirado, es porque encontraste una ... read more

Si quieres hundirte en este sonido, puedes, hay algo de valeverguismo punketo que se me antoja muy seductor, es uno de esos discos de espíritu, algo en la vena de los Rolling Stones, algo que nunca musicalmente está presentando una genialidad pero que contiene un espíritu rebelde que le habla a una generación, discos que en general tienden a estar sobrevalorados pero a los que no les puedes quitar su estatus, porque vaya, es verdad que no son de lo mejor musicalmente ... read more

Slayyyter es una genial artista, sabe ir entre lo personal y lo conceptual, su idea de lo que es música dance es una bastante sofisticada, llena de sorpresas, e incluso en momentos va por algo poquito más rockero, saliendo bastante bien librada. Slayyter representa el poder que existe ahora en la música de nicho, donde la propuesta puede ser maximalista y hardcore porque hay una audiencia que quiere ese exceso, entre más mejor, entre más se pueda experimentar, ... read more

Realmente amo esto. Rock DIY con algunas de las técnicas de producción más salvajemente contestatarias que he oído, una amalgama de rock DIY que es inolvidable. No es para todo el mundo, es bastante crudo, desinteresado y 100% comprometido con que no le importe nada, es una experiencia hermosa que acompaña a quien se quiere hundir en este universo de rock mugroso pero bello, me da un sentimiento a lo Velvet Underground.

La profundidad que quiere alcanzar Danna es inexistente, aquí hay un estanque que se quiere confundir con lago. Agradezco que dure 12 minutos porque si esto fuera un disco sería más evidente que no hay una razón que motive a este concepto, Danna cantando en inglés sobre beats futuristas fingiendo encontrar algún tipo de melancolía o profundidad es algo que no esperaba, y sinceramente no ha sido tampoco una agradable sorpresa, entré a este ... read more

Creo que debo subirle el score al disco de RAYE, si yo pensaba que había hecho el peor disco de pop de los últimos años, estaba equivocado, porque para eso llegó Kenia Os.
Kenia no es específicamente una cantante porque para eso tendría que poder cantar, y honestamente por el nivel vocal que demuestra no creo que cumple con el estándar. Kenia es más como un fenómeno social, salida de Mazatlán de la absoluta nada, vimos su ... read more

No es Sabbath, ni los Stones, ni Zeppelin, son los Stooges, y no sé realmente qué te dan en especial que otros grupos de la época no puedan darte, tal vez un tema de 10 minutos que es como una orgía psicodélica con poca o casi ninguna justificación musical, pero bueno, para los tiempos estoy seguro que tenía su encanto.

Ana Frango Elétrico no encuentra demasiada cohesión estética, mezcla funk, jazz, disco y bossa de una manera que es lograda musicalmente, pero cuya cualidad sonora no tiene un hilo conductor, e incluso si te pones exigente, creo que pudieran existir más capaz sobre una grabación que no es del todo imponente.
Dicho esto, la utilización del ritmo y el arreglo sí tienden a sostenerse sobre un álbum un tanto purista. Cuando opta por los drum ... read more

Uno de los peores álbumes de pop que he escuchado en mi vida (¿o el peor?).
Para hacer una crítica correcta de este trabajo es importante tener estructura y fundamentos, puede gustarte o no, pero una cosa es cierta, bajo su propio contexto es incapaz de crear un sólo segundo de algo que pueda considerarse como honesto o verdadero.
Raye crea un musical que no es un musical, y pretende dejar a LUX como una obra obsoleta, aspira a tanto que su prioridad está ... read more

¿Está divertido? Sí. ¿Lo escucharía otra vez? No creo. Yo soy de esas personas que fueron muy duras con BRAT y conforme pasa el tiempo me queda más claro que estaba equivocado. BRAT no me parece una genialidad musical, y su impacto fue más mediático que artístico, sin embargo envejece bien porque crea un universo autónomo, que no existe en función de la música de club, sino que es un pop electrónico que ... read more

El disco que piensan que "Rumors" es. Aquí sí existe una amalgama de rock y country que genuinamente es alucinante, las voces en corales de este cuarteto le dan una esencia única, y elevan mucho la sonoridad que tenían disponible en aquel entonces. No diría que es precisamente innovador, pero sí es inesperado, es algo que no pretende estar "adelantado" pero que sin embargo consigue una mezcla de elementos nunca antes vista, por lo ... read more

Ahora que existe una banda como Geese, que sintetiza muchos estilos del rock de los últimos años, álbumes como este ayudan a encontrar ese ADN. No puedo decir con seguridad que esto es una influencia de Geese pero me cuesta trabajo pensar que no. Tal vez no sea el disco más impresionante, pero su uso de las texturas, su mezcla idiosincrásica de las baterías, y su enfoque DIY en la producción, vuelven a este álbum un esencial para entender ... read more

Álbum único en su tipo, con el que me identifico mucho. Hay una manera de abordar el rock desde otro tipo de producción más autoral, que me parece esencial para entender al artista del futuro, sin duda Cerati era un adelantado, y aunque no todas las ideas de este disco son tan brillantes (o sea sí está sobrevalorado y no es un masterpiece total) creo que la identidad sonora que construye es una que hace eco en la historia, mientras se vuelve objeto de ... read more