Sintetizadores y una atmósfera notable se dan encuentro en el giro a la izquierda que dio The Weeknd con "After Hours", un proyecto tan personal como comercial —cosa que no está mal, sino todo lo contrario: es una mezcla curiosa— que junta lo mejor del synth pop de los 80 con la sensibilidad callejera del rap y del hip-hop contemporáneo, no sin plantear por el camino algunos elementos que no terminan de convencerme (¿qué puedo decir? No ... read more

Como siempre, fantásticos Florence + The Machine, ofreciendo su mejor trabajo desde 'How Big, How Blue, How Beautiful'. Plantean un ideario mitológico, mágico, ritualístico y brujeresco fantástico que parece inspirado en 'Suspiria' o en nuevas exploraciones del concepto de bruja, todas, por supuesto, pasados por el filtro del feminismo y el empoderamiento. Florence enamora.

El debut de "Wet Leg" tiene mucho de diversión y de ingenio. Aunque no innove en prácticamente nada, en tanto que todo nace de la misma fórmula de la que nacen todos los productos "indie rock" o "post-punk", hay un sonido y una actitud o filosofía de vida que caracteriza al dúo y le aportan un ápice de frescura. Y, además, no todo tiene que ser innovación, y menos en un álbum debut.

Bien pensado, "Chloë and the Next 20th Century" no desentona dentro de la evolución particular de FJM, en tanto que sigue con esa idea elegante y chic que ha caracterizado la música del artista desde sus comienzos bajo el nombre de Father John Misty. Sin embargo, sí que me he dado cuenta que, mientras que los anteriores LP me tenían enganchado a su narrativa (especialmente "Pure Comedy"), con este corte me he encontrado en una ... read more

Jack White sigue con sus rarezas en un álbum que quizá no llegue a la calidad de su anterior trabajo, pero que plantea cuestiones temáticas y atmosféricas mucho más concretas y, en mi caso, interesantes. Ese tono crepuscular y cinemático que tienen muchas de las pistas del LP, juntamente con las letras bizarras de White y sus ritmos sincopados y excesivamente comprimidos, me terminan vendiéndolo y acabo disfrutándolo. Y, sí, soy un ... read more

Aunque pueda llegar a hacerse algo repetitivo, "The Man Who Died in His Boat" propone una ambientación melosa, melancólica, con textura que, en sus mejores momentos, es capaz de transportarte a esos espacios fantasmagóricos, prácticamente etéreos que pinta Grouper con su LP.

Moody, atmosférico, irónico. Un clásico.

Más allá de "Solar Power", el resto es bastante olvidable, por no decir completamente. Hay un sentido de redundancia y cacofonía que recorre todo el álbum del que no me puedo librar.

Positiva sorpresa la que me he llevado con este LP debut de Heynderickx. Juega con texturas y temas interesantes, con metáforas que no te esperas y líneas melódicas preciosas.

Bridgers canaliza lo mejor de Elliot Smith y Sufjan Stevens para darnos un álbum postapocalíptico de una belleza, irónicamente, magnífica.

Algunas canciones hacen referencia a lo mejor del synthpop de este siglo, otras son puramente olvidables. De forma general, está bastante bien.

Aunque haya algo de redundante en lo que nos plantea Snail Mail con este álbum, su sinceridad y vulnerabilidad, muy en la línea de la de Elias Bender, convencen y elevan cada una de las canciones del álbum.

No hay apenas nada en su sonido que sorprenda o emocione, pero como álbum Synthpop se mantiene bastante entretenido y bailable. Supongo que ha conseguido lo que quería.

La voz de Sylvian es un regalo para la existencia. Los toques orientales, la ritmos sincopados, las letras irónicas y reflexivas. Clásico.

Una música elevada y tocada por las musas. Hay algo de fantasmagórico y espectral en lo que propone Williams con este EP.

Hace cosas algo más interesantes que su predecesor. Sigue evolucionando en esa energía hiperactiva que parece caracterizarles, y no lo hacen mal. Todavía hay algunos problemas de producción, pero van en la dirección correcta.

"Taunt" y "One Day" son los highlights del EP. El resto apunta a cosas interesantes que tal vez se desarrollen en un hipotético futuro. Lovejoy tiene la energía necesaria para encarar el género en el que se inscriben, aunque les falta algo de consistencia en cuanto a producción se refiere.

Un supuesto disco místico que no puede ser más plano, redundante y poco inspirado. Alguna pieza sobresale ("Coloratura" o "♾", en mi caso), pero el resto es tan olvidable que no hace otra cosa que aportar más leña a la ya de per se decadente carrera que está llevando Coldplay.

"What We Call Life" resulta un éxito rotundo a la hora de recrear una atmósfera urbana a través de texturas de aires metropolitanos, así como mediante una sensibilidad particular, sencilla, pero también profunda en ocasiones.

Aquello que no ayuda tanto a que este LP aparezca como algo verdaderamente memorable tiene que ver con ese sentimiento de "sameness" que permea cada una de las canciones, en tanto que parece que estas mismas texturas ... read more

Etéreo, precioso, proclive a provocar ensoñaciones varias. Una celebración del folk japonés y de la naturaleza.